3D మోడలింగ్ కోసం ఎలా గీయాలి?

ఒక 3D ఆర్టిస్ట్ కోసం 2D నైపుణ్యాలు చాలా ప్రయోజనకరంగా ఉంటాయి

ఇది ప్రొఫెషనల్ CG చర్చా వేదికలపై అన్ని సమయం పంటలు ఒక ప్రశ్న నేను 3D లో ఒక విజయవంతమైన జీవితం కలిగి డ్రా ఎలా తెలుసుకోవాలి?

మేము డౌన్ కట్టుకుని మరియు సమాధానం ఆ సమాధానం ముందు, నాకు ఈ చెప్పనివ్వండి:

సాంప్రదాయ కళ లేదా డిజిటల్ పెయింటింగ్లో ఒక బాగా అభివృద్ధి చెందిన పునాది ఒక 3D ఆర్టిస్ట్గా విజయం సాధించడానికి ఒక ఖచ్చితమైన ఆస్తి అని ఇది ఒక ముందస్తు ముగింపు.

దీనికి అనేక కారణాలున్నాయి. డ్రాయింగ్ నైపుణ్యాలు మీరు మరింత బహుముఖ తయారు. వారు మీకు ఇమేజ్ యొక్క ప్రారంభ రూపకల్పన దశలలో వశ్యత మరియు స్వేచ్ఛ ఇస్తారు, వారు మీరు 2D మరియు 3D అంశాలని సజావుగా కలపగల సామర్థ్యాన్ని ఇస్తారు. మీ రాండర్ ఇంజిన్ నుండి మీరు పొందిన ఫలితాన్ని మెరుగుపర్చడానికి పోస్ట్-ప్రొడక్షన్లో మీ చిత్రాన్ని మీ సర్దుబాటు చేయడానికి వారు అనుమతించారు. అవును, సంప్రదాయ 2D నైపుణ్యాలు ఏ 3D కళాకారుడికి ఉపయోగపడతాయి-దాని గురించి ఏ ప్రశ్న లేదు.

నిజ ప్రశ్న అది సహాయపడుతుందా లేదా అనేది కాదు. ప్రశ్న ఇది తెలుసుకోవడానికి పడుతుంది విస్తృతమైన సమయం పెట్టుబడి విలువ లేదా లేదో.

మీరు చిన్న వయస్సు (ప్రీ-హై స్కూల్ లేదా ఉన్నత పాఠశాల వయస్సు) అయితే, నేను ఖచ్చితంగా చెప్పగలను. డ్రాయింగ్ / పెయింటింగ్ మరియు 3D మోడలింగ్ , టెక్రింగ్ మరియు రెండరింగ్ రెండింటినీ కలిగి ఉన్న విస్తృత నైపుణ్యం-సెట్ను అభివృద్ధి చేయడానికి మీరు చాలా సమయాన్ని కలిగి ఉంటారు. ఈ సందర్భంలో మీరు మీ 2D పోర్ట్ఫోలియోలో కొంత సమయం గడపటం ద్వారా కోల్పోవటానికి ఏదీ సంపాదించలేదు మరియు ప్రతిదాన్ని పొందుతారు.

కానీ మీరు జీవితంలో 3D తర్వాత కొంతకాలం ప్రేమలో పడ్డాయి మరియు గీయడం లేదా పెయింట్ ఎలా నేర్చుకోవాలో నిజంగా ఎప్పుడైనా తీసుకోలేదా?

బహుశా మీరు కళాశాలలో 3D సాఫ్ట్వేర్తో చుట్టుముట్టడం మొదలుపెట్టారా? లేదా బహుశా మీరు దానిని తర్వాత కూడా కనుగొన్నారు మరియు మీరు కెరీర్ మార్పును కొనసాగించాలని కోరుకుంటున్నది ఏదో నిర్ణయం. కారణం ఏమైనప్పటికీ, మీరే ఈ క్రింది ప్రశ్న అడగవచ్చు:

వీలైనంత త్వరగా వీలయినంత త్వరగా 3D ను నేర్చుకోవటానికి మరియు మీరు ఒక అడుగు వెనక్కి తీసుకోవడానికి మరియు ఒక ఘన 2D పునాదిని అభివృద్ధి చేయడానికి ప్రయత్నించాలా?

పరిపూర్ణ ప్రపంచంలో, మేము అన్ని రెండింటినీ చేస్తాము. ప్రతి ఒక్కరూ రెండు సంవత్సరాలపాటు కూర్పు, దృక్పథం, ఫిగర్ డ్రాయింగ్ మరియు పెయింటింగ్ లను చదవటానికి రెండు సంవత్సరాలు పట్టవచ్చు, అప్పుడు 3D అధ్యయనం చేయడానికి నాలుగు సంవత్సరాల డిగ్రీ కార్యక్రమంలో నమోదు చేసుకోవచ్చు. కానీ చాలామంది ప్రజలకు ఇది ఆచరణాత్మకమైనది కాదు.

సమయం ప్రీమియం వద్ద ఉంటే ఏమి?

ఏ 2D నైపుణ్యాలు మీరు దృష్టి పెట్టాలి?

అంతిమంగా, మీరు బహుశా 2D కళలో ఏ అంశాలను ఎంచుకున్నారో ఎంచుకోండి మరియు మీరు ఎప్పటికప్పుడు దృష్టి పెట్టాలి. ఇక్కడ మేము 2D కళ యొక్క కొన్ని కోణాలను 3D కంప్యూటర్ గ్రాఫిక్స్లో వృత్తిని ప్రారంభించడంలో చాలా ఆసక్తి ఉన్నవారికి అత్యంత ప్రయోజనకరమని భావిస్తాను:

స్కెచింగ్ మరియు సూక్ష్మచిత్ర ఉద్గారములు: చాలా త్వరగా కాగితంపై చాలా ఆలోచనలు పొందగలగటం కంటే విలువైనవి ఏమీ లేవు, మరియు వాటిని నయం చేయగల సామర్థ్యం ఒక మిలియన్ డాలర్ ప్రతిభ. మీరు పది లేదా పదిహేను సూక్ష్మచిత్రాల స్కెచ్లను కొద్ది గంటలలో పలికినట్లయితే, అది మీకు అనుకూలమైన స్థానంలో ఉంచుతుంది. మీరు వారిని మరియు కుటుంబ సభ్యులకు లేదా CG ఫోరమ్లకు, వాటిని ఏది పని చేస్తుందో మరియు ఏది చేయకూడదో తెలుసుకోవటానికి, మరియు మీ తుది రూపకల్పనను ఉత్పత్తి చేయడానికి బహుళ స్కెచ్ల నుండి ఆలోచనలు మిళితం చేసే స్వేచ్ఛ మీకు ఉంటుంది.

పెర్స్పెక్టివ్: ఒక వైపు, ఈ బహుశా ఒక బిట్ ఎదురు ఉత్పాదక ధ్వనులు. మీ 3D సాఫ్ట్వేర్ స్వయంచాలకంగా దృక్పధాన్ని అందించినప్పుడు మీ విలువైన సమయాన్ని నేర్చుకోవాలనే ఉద్దేశం ఏమిటి?

కూర్చడం. పొడిగింపుని సెట్ చేయండి. మాట్ పెయింటింగ్: ఇవి 2 డి మరియు 3D అంశాల కలయికపై భారీగా ఆధారపడిన CG యొక్క అన్ని కోణాలు, మరియు తుది చిత్రం కోసం విజయవంతం కావడం ఖచ్చితమైన కోణం కొనసాగింపుగా ఉండాలి. 3D లో మొత్తం సన్నివేశాన్ని మోడల్ చేయడానికి మీకు సమయం ఉండకపోవచ్చు, ఆ సమయంలో మీరు ఖచ్చితమైన దృక్పథాల గ్రిడ్లో 2D ఎలిమెంట్లను ఎలా ఉంచాలో మీకు తెలుస్తుంది.

కంపోజిషన్: ఒక మంచి పర్యావరణం లేదా పాత్ర రూపకల్పన దాని స్వంతదాని మీద నిలబడగలదు, కానీ ఉత్తమ గీత కూర్పు మంచి వాటి నుండి గొప్ప చిత్రాలను వేరు చేస్తుంది. కంపోజిషన్ కోసం కన్ను సమయం లో సేంద్రీయంగా అభివృద్ధి అని ఏదో ఉంది, కానీ విషయం మీద ఒక పుస్తకం లేదా రెండు తీయటానికి అది విలువ కంటే ఎక్కువ. కంపోజిషన్ మరియు వదులుగా స్కెచింగ్ రెండింటికీ విపరీతమైన వనరు అయిన కథ-బోర్డింగ్ పై పుస్తకాలకు ప్రదేశం మీద ఉండండి.

మీ సమయం విలువైనవి కావని థింగ్స్:

సైట్-డ్రాయింగ్ చూడండి: పారాఫ్రేజ్ చేయబడిన వదులుగా, మీరు చూసేదాన్ని ఖచ్చితంగా చూడడానికి దృష్టి-చూడండి. ఇది చాలా అటాలియర్ సెట్టింగులలో ఇష్టపడే డ్రాయింగ్ టెక్నిక్, మరియు ప్రాతినిధ్య డ్రాయింగ్ మరియు పెయింటింగ్ కళాకారుడి యొక్క ప్రాధమిక లక్ష్యం ఉన్నప్పుడు ఇది అధ్యయనం యొక్క సరైన కోర్సు.

కానీ ఒక 3D కళాకారిణి వలె మెరుగుపర్చడానికి వారి డ్రాయింగ్ నైపుణ్యాలను పెంచడానికి ప్రయత్నించిన వారి కోసం, వీక్షణ-వీక్షణ డ్రాయింగ్ సాపేక్షంగా తక్కువ విలువతో ఉంటుంది. దాని స్వభావంతో ప్రత్యక్ష దృక్పథాలు మరియు స్పష్టమైన సూచనలపై దృష్టి సారిస్తుంది.

ప్రత్యేకమైన జీవులు, ఫాంటసీ పర్యావరణాలు, భూతాలను, పాత్రలు, మొదలైనవి - CG కళాకారుడిగా, మీరు నిజ ప్రపంచంలో ఉండని విషయాలను సృష్టించి ఉంటారు. సూచన చిత్రాల కాపీలు నేర్చుకోవడం కొన్ని అద్భుతమైన మీ డెమో రీల్ లో చిత్రాలను చూడటం, కానీ మీ సొంత రూపకల్పనలతో ఎలా ముందుకు రావాలో అది మీకు బోధించదు.

రిఫరెన్స్ చాలా చాలా ముఖ్యమైనది, కానీ దానిని మీ స్వంత భావనలలో ఎలా వేరు చేయాలో నేర్చుకోవడం, దానిని నేరుగా కాపీ చేయడం కంటే చాలా ఉపయోగకరంగా ఉంది.

ఉత్పత్తి-స్థాయి డిజిటల్ పెయింటింగ్ / 2D రెండరింగ్ టెక్నిక్స్ నేర్చుకోవడం: మీ ప్రాథమిక లక్ష్యం 3D లో పని చేస్తుంటే, మీరు ఒక స్కెచ్ లేదా సూక్ష్మచిత్రాన్ని కళాత్మక ఉత్పత్తి స్థాయికి మార్చడానికి ఎప్పటికీ అవసరం లేని మంచి అసమానతలు ఉన్నాయి. ఇది కాంతి మరియు నీడను ఎలా చిత్రీకరించాలో తెలుసుకోవడానికి సంవత్సరాలు పడుతుంది, రూపాన్ని అందించడం, మరియు ఉపరితల వివరాలను ప్రొఫెషనల్ స్థాయిలో చూడవచ్చు.

డేవ్ రాపోజా లాగా పెయింట్ ఎలా నేర్చుకోవాలనేది ఆశించకండి, ఆపై మీ 3D కెరీర్ను కొనసాగించండి. ఆ స్థాయికి రావడానికి సంవత్సరాలు మరియు సంవత్సరాలు పడుతుంది, మరియు అనేక మంది ఆ స్థాయికి ఎప్పటికీ దానిని చేయలేరు. భావన-కళ మీరు వృత్తిపరంగా చేయాలనుకుంటున్నది తప్ప, మీరు నిజంగా మీ వ్యక్తిగత లక్ష్యాలను సాధించడంలో సహాయపడే విషయాలపై దృష్టి సారించడం ఉత్తమం. మీరు మీ దృష్టిని కోల్పోయే ప్రమాదంలో మీరే చాలా సన్నని వ్యాప్తి చెందకూడదు!

అనాటమీ గురించి ఏమిటి?

ఇది మానసిక అనాటమీని ఎలా గీయాలి అనేదానిని నేర్చుకోవద్దని మంచి మనస్సాక్షిలో నేను సిఫార్సు చేయలేకపోతున్నాను ఎందుకంటే ఇది ఒక గమ్మత్తైన జవాబు. మీరు ఒక పాత్ర కళాకారుడిగా ఉండాలని ఆలోచిస్తే, మీరు ఏదో ఒకచోట అనాటమీని నేర్చుకోవాలి మరియు ఇది చేయటానికి సరైన మార్గం.

కానీ జర్బుష్, ముడ్బాక్స్ లేదా స్కల్ప్టిస్లో అనాటమీని నేర్చుకోవడ 0 చాలా ప్రయోజనకరమైనది కాదా?

కండరాల మెమరీ కళలో భారీ పాత్రను పోషిస్తుంది, మరియు కాగితంపై డ్రాయింగ్ మరియు డిజిటల్ శిల్పకళకు మధ్య కొంత వ్యత్యాసం ఖచ్చితంగా ఉన్నప్పటికీ, అవి ఒకేలా ఉన్నాయి అని ఎప్పటికీ చెప్పలేవు. మీ శిల్ప సామర్ధ్యాలను గౌరవించే సమయాన్ని గడిపిన సమయపు చిత్రలేఖనం యొక్క కళను మానిటర్ వందలాది గంటల ఖర్చు ఎందుకు?

మళ్ళీ, నేను డ్రాయింగ్ ద్వారా నేర్చుకోవడం అనాటమీ వ్యతిరేకంగా ఖచ్చితంగా వాదించడానికి ఇష్టం లేదు, కానీ వాస్తవానికి, ZBrush లో స్కెచింగ్ అది కాగితంపై స్కెచింగ్ కంటే నిజంగా చాలా నెమ్మదిగా కాదు ఇక్కడ పాయింట్ సంపాదించిన ఉంది, మరియు నేను పరిగణనలోకి విలువ ఏదో భావిస్తున్నాను. లూమిస్, బామ్స్ లేదా బ్రిడ్జ్మాన్ వంటి పాత మాస్టర్స్ని మీరు ఇప్పటికీ అధ్యయనం చేయవచ్చు, కానీ 3D లో ఎందుకు దీనిని చేయలేరు?