మీ 3D చిత్రాలు మరియు యానిమేషన్లు లో లైటింగ్ మెరుగుపరచండి సులువు మార్గాలు
నేను ఇటీవలే వెలుతురుతో వ్యవహరించే ప్రస్తావనను చాలా చూడటం జరిగింది మరియు జెరెమీ వికెరీతో సమర్థవంతమైన సినిమాటిక్ లైటింగ్లో గ్నోమోన్ మాస్టర్ క్లాస్ లెక్చర్ ను చూడడానికి అవకాశం లభించింది (ప్రస్తుతం పిక్సార్ వద్ద లైటింగ్ టెక్నికల్ డైరెక్టర్ గా పనిచేస్తున్నారు).
నేను సంవత్సరాలు జెరెమీ కళను అనుసరించాను. అతను నిజంగా విచిత్రమైన, కాల్పనిక శైలిని పొందాడు, మరియు అతను డెవియన్ట్ఆర్ట్ (బహుశా నాలుగు లేదా ఐదు సంవత్సరాల క్రితం) లో అనుసరించిన మొదటి కళాకారులలో ఒకడు.
నేను జేమ్స్ గర్నీ యొక్క రెండవ పుస్తకం, రంగు మరియు తేలికపాటి వద్ద లోతుగా చూస్తూ ఉన్నాను.
వారు వివిధ మాధ్యమాలలో పనిచేసినప్పటికీ, జేమ్స్ మరియు జెరెమీలు కాంతి గురించి సాపేక్షంగా ఇలాంటి తత్వాన్ని పంచుకుంటారు - ఆ దృశ్యం వెలుతురు విశ్లేషణాపూర్వకంగా చేరుకోవాలి, అయితే కళలు కూడా తెలుసుకోవటానికి, నియమాలు మరియు సిద్ధాంతాల విరిగిన లేదా విపరీతమైన చోట వేయగలవు మరియు ఆసక్తి.
జెరెమీ యొక్క మాస్టర్ మరియు గర్నీ యొక్క పుస్తకము ఒక సంవిధానంలో ప్రభావవంతమైన లైటింగ్ను సృష్టించటానికి మంచి సలహాలను అందిస్తున్నాయి.
నేను 3D చిత్రాలతో ఉపయోగం కోసం మీపైకి వెళ్లేందుకు వారి ప్రధాన పాయింట్లను విచ్ఛిన్నం చేయడానికి ప్రయత్నించాను.
06 నుండి 01
సమర్థవంతమైన 3 పాయింట్ లైటింగ్ అర్థం
మూడు పాయింట్ లైటింగ్ అనేది పోర్ట్రెయిట్ మరియు సినిమాటిక్ లైటింగ్ కోసం సాధారణంగా ఉపయోగించే టెక్నిక్, మరియు ఇది నిజంగా విజయవంతమైన CG చిత్రాలను రూపొందించడానికి మీరు అర్థం చేసుకోవలసినదిగా ఉంది.
నేను ఇక్కడ చాలా ప్రత్యేకతలుగా ఉండను, కానీ ప్రాథమిక 3 పాయింట్ లైటింగ్ కాన్ఫిగరేషన్ సాధారణంగా క్రింది వాటిని ప్రతిబింబిస్తుంది:
- కీ లైట్ - ప్రాధమిక కాంతి మూలం, తరచుగా ముందు మరియు పైన విషయం పై 45 డిగ్రీల ఉంచుతారు.
- కాంతి నింపండి - పూరక (లేదా కిక్) కాంతిని మిశ్రమం యొక్క నీడ ప్రాంతాలను తేలికగా ఉపయోగించేందుకు ఒక మృదువైన ద్వితీయ కాంతి మూలం. పూరక సాధారణంగా కీ సరసన ఉంచుతారు.
- రిమ్ లైట్ - ఒక రిమ్ లైట్ అనేది సబ్హౌట్తో కాంతి యొక్క సన్నని ఫ్రేమ్ని సృష్టించడం ద్వారా నేపథ్యం నుండి అంశాన్ని వేరు చేయడానికి ఉపయోగించడం వెనుక ఉన్న అంశంపై మెరుస్తున్న బలమైన, ప్రకాశవంతమైన కాంతి మూలం.
02 యొక్క 06
కాంతి కొలనులు
జెరెమీ వికెరీ తన మాస్టర్ లో ఈ టెక్నిక్ను మొదట పేర్కొన్నప్పుడు నేను దాని గురించి మరోసారి ఆలోచించలేదు, కానీ నేను మరింతగా డిజిటల్ చిత్రకళను మనసులో ఉంచుతున్నాను, ఇది ఎంతవరకు సర్వవ్యాప్తి (మరియు సమర్థవంతమైన) ఈ టెక్నిక్ ముఖ్యంగా ప్రకృతి దృశ్యాలు.
డిజిటల్ దృశ్య చిత్రకారులు ఒక దృశ్యాన్ని నాటకం మరియు ఆసక్తిని జోడించడానికి దాదాపుగా compulsively "కాంతి కొలను" ఉపయోగిస్తారు. విక్టర్ హ్యూగో ఈ అందమైన ఉదాహరణను చూడండి, మరియు అతను చిత్రానికి నాటకాన్ని జోడించడానికి ప్రకాశవంతమైన ప్రకాశం యొక్క కేంద్రీకృత పూల్ను ఎలా ఉపయోగిస్తున్నాడో శ్రద్ధ వహించండి.
హడ్సన్ రివర్ స్కూల్ చిత్రకారులు చాలా మంది అదే పద్ధతులను ఉపయోగించారు.
ప్రకృతిలో కాంతి అరుదుగా స్థిరంగా మరియు ఏకరీతిగా ఉంటుంది, మరియు అది అతిశయోక్తికి ఎప్పటికీ బాధిస్తుంది. జెరెమీ యొక్క ఉపన్యాసంలో, కళాకారుడిగా తన లక్ష్యాన్ని తిరిగి సృష్టించేందుకు కాదు, అది మంచిదిగా చేయాలని చెప్పింది. "నేను హృదయపూర్వకంగా అంగీకరిస్తున్నాను.
03 నుండి 06
వాతావరణ దృక్పధం
ఇది వారి చిత్రాలలో లోతు యొక్క భావాన్ని సృష్టించే పర్యావరణ కళాకారుల కోసం చాలా ఉపయోగకరంగా ఉండే మరో పద్ధతి.
ప్రారంభ సన్నివేశాలలో స్థిరమైన ప్రకాశం మరియు రంగు తీవ్రతలను ఉపయోగించడం చాలా మంది ప్రారంభమవుతుంది. వాస్తవానికి, కెమెరా నుంచి వస్తువులను దూరంగా ఉంచడంతో, వారు నేపథ్యంలోకి మారాలి మరియు వెనుకకు వస్తారు.
ముందు భాగంలో వస్తువులు సాధారణంగా సన్నివేశాలలో చీకటి విలువలు కలిగి ఉండాలి. మధ్య-గ్రౌండ్లో కేంద్ర స్థానమును కలిగి ఉండాలి, దీని ప్రకారం ప్రకాశవంతంగా ఉంటుంది, మరియు నేపథ్యంలో ఉన్న వస్తువులను ఆకాశం యొక్క రంగు వైపు మొగ్గుచూపే మరియు మార్చబడుతుంది. మరింత దూరంగా వస్తువు, దాని గుర్తించదగ్గ దాని నేపథ్యం నుండి ఉండాలి.
ఇక్కడ లోతును విస్తరించేందుకు వాతావరణ దృక్పథాన్ని నొక్కిచెప్పే ఒక అద్భుతమైన చిత్రలేఖనం (మరియు కాంతి నిండిపోయింది).
04 లో 06
కూల్ కు వ్యతిరేకంగా వెచ్చని ప్లే
ఇది ఒక క్లాసిక్ పెయింటర్లీ టెక్నిక్, ఇక్కడ ప్రకాశవంతమైన వస్తువులు వెచ్చని రంగులతో ఉంటాయి, అయితే నీడ ప్రాంతాలు తరచూ నీలి తారాగణంతో ప్రదర్శించబడతాయి.
మాస్టర్ ఫాంటసీ ఇలస్ట్రేటర్ డేవ్ రాపోజా అతని చిత్రాలలో చాలా తరచుగా ఈ పద్ధతిని ఉపయోగిస్తాడు.
05 యొక్క 06
ఉపయోగించిన లైటింగ్ ఉపయోగించండి
ఇది ఒక సాంకేతికత, ఇది గర్నే మరియు జెరెమి టచ్ రెండూ. వెలుతురు లైటింగ్
ఫ్రేమ్ యొక్క అంచులకు మించి ప్రపంచాన్ని కలిగి ఉన్న అభిప్రాయాన్ని ఇది ప్రేక్షకుడికి అందిస్తుంది ఎందుకంటే ఇది ఒక ఉపయోగకరమైన వ్యూహం. కనిపించని వృక్షం లేదా కిటికీ నుండి నీడ మీ చిత్రంపై ఆసక్తికర ఆకృతులను జోడించడమే కాక, మీ ప్రేక్షకులను లాగుతూ, మీరు సృష్టించే ప్రయత్నంలో ప్రపంచంలో ముంచుతాం.
ప్రేక్షకుల దృక్పథం నుండి అడ్డుకోబడిన ఒక ఊహాజనిత కాంతి మూలం కూడా మిస్టరీ లేదా వండర్ యొక్క భావాన్ని పెంపొందించడానికి ఒక ప్రామాణిక వ్యూహం. ఈ సాంకేతికత పల్ప్ ఫిక్షన్ మరియు రెపో మ్యాన్ రెండింటిలోనూ ప్రముఖంగా ఉపయోగించబడింది
06 నుండి 06
స్ప్లిట్ సెకండ్ కంపోజిషన్
మీరు యానిమేషన్ లేదా విజువల్ ఎఫెక్ట్స్ కోసం లైటింగ్ చేస్తున్నప్పుడు స్ప్లిట్ రెండవ కూర్పు చాలా ముఖ్యం. చాలా సరళంగా పారాఫ్రెషడ్, విక్కీ ముఖ్యంగా తన గ్నోమన్ ఉపన్యాసంలో క్రింది ప్రకటన చేస్తుంది:
"ఫిల్మ్ సున్నితమైన కళలాంటిది కాదు, ప్రేక్షకులకు ఒక గ్యాలరీలో నిలబడటానికి మరియు ఐదు నిమిషాల ప్రతి వ్యక్తి ప్రతిమను చూడడానికి అవకాశం ఉండదు. ఎక్కువ సన్నివేశాలు రెండు సెకన్ల కన్నా ఎక్కువ కాలం ఉండవు, కాబట్టి మీరు మీ లైటింగ్ ను ఉపయోగించుకోవాలి, వెంటనే తెరపైకి జంప్ చేసే ఒక బలమైన ఫోకల్ పాయింట్ సృష్టించండి. "
మళ్ళీ, ఆ కోట్ యొక్క చాలా నా సొంత పదాలలో paraphrased ఉంది, కానీ అతను చేయడానికి ప్రయత్నిస్తున్న ప్రాథమిక పాయింట్ చిత్రం మరియు యానిమేషన్ మీరు మీ చిత్రం కోసం ఒక పూర్తి సమయం లేదు ఒక అభిప్రాయాన్ని.
సంబంధిత: 3D కంప్యూటర్ గ్రాఫిక్స్లో పయనీర్స్